Prepárate para bailar mientras nos sentamos con la leyenda de la música country Terri Clark. Desde sus humildes comienzos en Canadá hasta convertirse en la primera artista canadiense en ser incluida en el Grand Ole Opry, Terri comparte su extraordinario viaje a través de décadas de música country. Escucha cómo un cordón atado a su guitarra la llevó a su gran oportunidad en Tootsie's Orchid Lounge, sus reflexiones sobre la industria musical actual y la increíble historia de cómo Blake Shelton fue confundido con ella.
Terri se sincera sobre la vida en la carretera, sus éxitos icónicos como "Better Things to Do" y "Girls Lie Too", y cómo conecta con las nuevas generaciones a través de su nuevo álbum Terri Clark: Take Two. Además, descubre por qué la admiración de Cody Johnson por su música le llega tan cerca, qué estilo de moda del oeste de los 90 le encantaría ver regresar y, por supuesto, ¡cómo le da forma a su característico sombrero de vaquero!
Con una carrera que abarca tres décadas, Terri Clark demuestra por qué es una verdadera pionera de la música country. ¡No te pierdas este episodio inolvidable! Su último álbum, Take Two, ya está disponible.
Terri Clark: Como cualquiera haría, le escribí a Reba McEntire. Le pregunté: "¿Es este el número de Kelly Clarkson?". Me respondió: "Sí, es el número de Kelly. Puedes responderle; no hay problema". Así que le respondí.
Taylor McAdams: Lo dijo por mensaje, ¿así lo dijo?
Terri Clark: No, de hecho, la llamé.
Taylor McAdams: Hola a todos y gracias por escuchar otro episodio del podcast Kick Your Boots Up. Este episodio es súper especial. Estamos en Las Vegas, en el Golden Nugget Casino, donde Terri Clark se presenta esta noche. ¿Y saben qué? La invitada de hoy es la mismísima Terri Clark. Terri, gracias por estar aquí.
Terri Clark: Gracias por invitarme, Taylor. Es un placer estar aquí.
Taylor McAdams: Por supuesto. Y saben, hay muchas cosas que podría presentarles, como mi ingreso al Salón de la Fama de la Música Canadiense, al Salón de la Fama de la Música Country Canadiense. El Salón de la Fama de la Música, con todos los 10 mejores éxitos. Pero creo que les voy a presentar como la que tiene un montón de camisetas de hockey canadienses en su armario.
Terri Clark: Sí. Es cierto. Es cierto en todos los mercados donde toqué en Canadá al principio, especialmente. Y todavía las recibo hoy. Me traían una camiseta de hockey, y fue mi atuendo para los bises durante muchísimos años. Así que tengo unas cuantas. Probablemente tengo 50.
Taylor McAdams: ¡Dios mío! Y me encanta. Es como algo especial y único que podrás llevar contigo para siempre. Y creo que vamos a empezar este episodio hablando de tus humildes comienzos. Así es como lo hacemos aquí en el podcast Kick Your Boots Up. Gracias por sintonizarnos. La primera pregunta es, ¿cómo fue para ti crecer en Canadá con una madre y unos abuelos músicos, creciendo musicalmente? ¿Cómo fue eso?
Terri Clark: Bueno, siempre había una guitarra en cada rincón, y recuerdo que siendo muy pequeña, mi abuelo tenía un amplificador en la sala, y cogía una guitarra eléctrica y tocaba todas las canciones que le encantaban, todo el tiempo. Yo me sentaba en la alfombra a sus pies y lo veía tocar, y me fascinaban sus dedos y lo bien que lo hacía. Mis abuelos tocaban profesionalmente. Tocaban música country en bares y clubes de Montreal, Quebec, Canadá, cuando mi madre era niña y adolescente, y, como siempre había instrumentos por ahí, mi madre aprendió tres acordes de guitarra. Era una especie de hippie. Era una niña de los 60. Creció escuchando mucho a Bob Dylan, Joan Baez, Buffy, Sainte Marie, Joni, Mitchell, los Beatles. De pequeña, en lugar de leerme cuentos para dormir, se sentaba en el borde de la cama con su guitarra Harmony Sovereign que le regalaron sus padres por su 15.º cumpleaños y me cantaba. Incluían esas canciones, pero también, ya sabes, a Loretta Lynn y Merle Haggard, porque eso fue lo que le enseñaron sus padres. Así que, mientras crecía, tuve una paleta musical muy amplia y cosas que escuchaba, y siempre era música, como dije, no los cuentos para dormir que la mayoría de los padres leen. Simplemente se sentaba en el borde de mi cama con esa guitarra y me cantaba para dormirme por las noches.
Taylor McAdams: ¿Y cuándo supiste entonces que también tenías el gusanillo de la música? ¿Cuándo te diste cuenta?
Terri Clark: Bueno, fui a ver a mi madre cuando tenía unos nueve años y le pregunté si me enseñaría a tocar la guitarra. Me dijo: «Te voy a enseñar los tres primeros acordes». Dibujó unas líneas en un papel. Ponía puntitos donde yo iba, dibujaba las seis líneas donde estaban las cuerdas, y ella dibujaba puntitos en las cuerdas donde irían mis dedos y líneas donde estaban los trastes. Aprendí mis tres primeros acordes con mi madre: do y re, séptima. A partir de ahí, fui improvisando y aprendí el resto por mi cuenta. Conseguí uno de esos libritos que me enseñaban los acordes. Mi abuelo me enseñó un par de cosas. Había músicos locales en la facultad de medicina. Estaba en Alberta, donde me empapé de la música country y empecé a tocar en bandas locales cuando era adolescente. También me enseñaron algunas cosas. Tengo una forma muy peculiar de tocar la guitarra. No es que… la verdad es que no toco acordes de cejilla. No recibí formación formal, así que me motiva mucho el oído. Así que, si escuchaba algo en la radio o en algo que estaba aprendiendo, trabajaba con los dedos hasta que sonaba bien, y así es como toco algunos de mis acordes. Técnicamente no es la forma correcta de tocarlos todos, pero siempre me ha funcionado bien.
Taylor McAdams: Sí.
Terri Clark: Pero sí, me metí de lleno cuando tenía unos nueve o diez años, y luego, al llegar a la preadolescencia, se intensificó hasta llegar a un punto de obsesión cuando empecé a descubrir. Artistas de música country de esa época, de principios de los 80 a mediados de los 80.
Taylor McAdams: ¡Guau! Me lo imagino. Me habría encantado ser una mosca en la pared, viéndote aprender y crecer. Soy una loca de los caballos, así que entiendo lo que significa dedicarse a algo siendo tan joven. Me encanta, me fascina.
Terri Clark: Es más fácil cuidar una guitarra que un caballo.
Taylor McAdams: Sí, lo diré con toda seguridad, con toda seguridad. De hecho, nunca he intentado tocar la guitarra. Creo que cuando tenía, no sé cuántos años, quizás demasiado para esto. Me compré una guitarra eléctrica de Hannah Montana porque iba a ser Hannah Montana. Nunca aprendí un acorde.
Terri Clark: ¡Guau! Me encanta. ¡Guau!
Taylor McAdams: Pero bueno, no puedo. No puedo evitar recordar esa época y las historias que he oído sobre ti en tus pies. ¿Y trabajaron allí durante siete años hasta entonces?
Terri Clark: Bueno, no necesariamente. En 1987, me gradué de la preparatoria en el 86, y el plan... mi madre fue mi mayor apoyo, mi mentora, y éramos muy unidas y teníamos un plan. Lo habíamos urdido. Íbamos a llevarme a Nashville. Así que en 1987, después de la preparatoria, mi madre y Pat, una de sus mejores amigas a quien conocía desde antes de que yo naciera, cargamos un Honda Civic y fuimos a Nashville. Le dijimos al agente fronterizo, al guardia de aduanas, que íbamos al Grand Ole Opry. Él no sabía que una de nosotras no tenía intención de regresar. Así que, yo era un poco ilegal en ese entonces, pero me mudé. Llegué a Nashville. No me quedé así, pero mi madre tuvo que volver a casa. Estuvo conmigo como una semana y media. Mi hermano tenía cinco años. Tenía que volver con él. Así que teníamos mucho que hacer en una semana y media.
Taylor McAdams: Sí, lo hiciste.
Terri Clark: Con una chica que no conseguía trabajo de camarera. Tuve que pensar en cuidar niños. Encontramos un lugar para vivir.
Taylor McAdams: Eras niñera, ¿verdad?
Terri Clark: En el periódico, sí, y en los anuncios clasificados, había una mujer que buscaba una niñera para ella, para su hijo, cuando trabajaba en el turno de la fábrica en medio de la noche. Se ausentaba mucho por la noche, así que conseguimos un buen precio para el alquiler: una habitación en una casa adosada, antes de que Pat y mi madre, Linda, se fueran y tuvieran que regresar. Ahora bien, solo quiero que sepan que de Alberta a Tennessee hay más de 3200 kilómetros. No era como si pudiera ir a casa a cenar el domingo ni nada por el estilo. Era un día muy... y yo era un novato y de las praderas de Alberta, así que era bastante ingenuo, pero siempre bastante sensato. Tuvieron que irse después de una semana. Y antes de irse, fuimos al salón de orquídeas de Tootsie como turistas, porque había leído todos los libros de historia. Estaba obsesionado con la música country. Siempre tenía la cabeza metida en una biografía o un libro de trivia sobre música country más que en los libros del colegio. Así que entramos en Tootsie's, y había un tipo que no era nadie. Estaba cantando, solo con su guitarra en el escenario, un solo. Y entonces mi madre y Pat le dijeron: «Pregúntenle si puede subir a cantar». Y yo era muy tímido y pensé: «No quiero hacer eso». Así que lo hicieron, y acabé en el escenario. El lugar empezó a llenarse de gente. Para entonces, probablemente era media tarde o última hora, y tenían la puerta abierta porque hacía calor, así que me ofrecieron trabajo. Así que el responsable de música, Toby Carr, me contrató y también hizo un turno como músico allí. Robert, ahora dueño de Robert's Western World, era dueño de Tootsies por aquel entonces. Así que me contrataron para tocar, y tocaba tres días a la semana. Tenía un pase de autobús porque no tenía coche. Tomé el autobús urbano a unos 16 kilómetros de donde alquilé la habitación hasta la Segunda Avenida. Me dejaron en la parada, y llevaba mi guitarra con un cordón de zapato alrededor de la muñeca, porque la parte baja de Broadway no era lo que es. Era peligroso. Era sórdido. Había manchas de sangre en la acera. Había espectáculos de peep shows para adultos y casas de empeño. Y no eran, ya sabes, los bares de neón con los nombres de las estrellas del country, ni los turistas. De vez en cuando llegaba un autobús de Florida lleno de, ya sabes, pasajeros mayores. Y era duro. Era duro, pero no lo cambiaría por nada del mundo, pero así fue mi comienzo en Tootsies. Trabajaba tres días a la semana, y hacía el turno de 10 a. m. a 2 p. m. por la tarde, porque no podía estar en una parada de autobús a oscuras. Era demasiado peligroso allí, y mi madre me lo prohibió. Dijo que me arrastraría a casa de la oreja si descubría que iba allí de noche.
Taylor McAdams: Es una historia increíble, y pensar que lo lograste jugando posiblemente uno de los turnos más difíciles del día. Ya sabes, no hay muchos cazatalentos durante el día. No hay muchos desconocidos, ¿verdad? Así que es increíble, y me encanta la historia. Parte de ella donde la puerta estaba abierta, gente… Se inundó. Sí, sabían desde el principio que debía de ser genial, ¿verdad?
Terri Clark: Fue genial. Y no sabía si fue porque dejaron pasar un autobús o si fui yo. No lo sabía. Pero por alguna razón, los que mandaban en el bar ese día querían contratarme, y sabía que algo, algo les estaba conectando. Y, ya sabes, en aquel entonces, había como un grupo de personajes viviendo en sus coches y pasando el rato. Sí, tenía una tarjeta de visita. Te convertiré en una estrella. Ya sabes, todos tenían algún tipo de enfoque, y era el Nashville de los 80. O sea, ahora se escuchan podcasts sobre eso; hay uno llamado, creo, Érase una vez en Nashville, y luego hay otro llamado Cocaína y Diamantes de Imitación. Creo que hay algunos muy buenos que realmente representan cómo era Nashville. Y siempre había algún estafador con una tarjeta de visita intentando aprovecharse de algún chaval que llegaba al pueblo y conseguía que sus padres hipotecaran su casa y les dieran dinero para grabarlos, conseguirles un contrato discográfico y convertirlos en estrellas. Y tuve suerte de no caer en eso, pero recuerdo haber visto a muchos por ahí en aquella época, pero la verdad es que tenía una sensibilidad muy aguda y una gran intuición, así que me mantuve alejada de ese tipo de cosas. Y por alguna razón, siempre me encontré con gente muy buena que no era de esas personas. Tengo suerte porque era bastante ingenua. ¡Vaya, qué oportunidad de trabajo!
Taylor McAdams: Y de hecho, viviría allí un segundo. Volviendo un poco atrás, habría muerto por mi caballo. Hablamos de que yo era una Crazy Horse. Chica, eres una música loca. ¿En aquella época, cuando llevabas la guitarra atada a la muñeca? ¿Habrías muerto por tu guitarra?
Terri Clark: Ah, sí. Porque cuando tenía 16 años, mi padre me compró una Martin D 28 de espiga edición 100 y 50 aniversario y era 1983 Y fue la mejor guitarra que tuve. Todavía está en mi sala de estar en un soporte hoy, y sonaba tan bien, y tenía una pequeña pastilla que ponía en el agujero de sonido que era removible, y simplemente era mi posesión más preciada, y la llevaba a Tootsies. No puedo creer que la llevé a Tootsies, pero todavía tengo esa guitarra hasta el día de hoy. Es la misma guitarra con la que escribí mejores cosas para hacer, y todos los primeros éxitos para que la guitarra haya sido Zach Brown en realidad tiene una canción llamada Martin and Me. Se trata de su guitarra, su guitarra Martin, y lloré cuando la escuché por primera vez. Así que sí, esa guitarra significó mucho para mí. Pero creo que el mayor sacrificio para mí fue dejar a mi familia y a mi hermano pequeño, que entonces tenía cinco años y a quien adoraba. Nació cuando yo tenía 13, así que fui como su segunda madre. Esa fue la despedida más difícil de todas. Y gracias a Dios, lo superé, y todo salió bien porque, bueno, es un sacrificio. No lo veía muy a menudo, y seguimos siendo amigos. Ya es adulto, pero eso fue lo más difícil.
Taylor McAdams: Me lo imagino, la familia es tan importante. Y en esa misma línea, creo que es una transición perfecta para hablar de lo siguiente: tu disco, tu primer sello discográfico, que pronto se convirtió en familia. Todos en la industria nos convertimos en familia en algún momento, estoy seguro. Cuéntame sobre el momento en que estabas en Tootsies y te descubrieron. Y de verdad, fue como escuchar la primera llamada, ¿te lo creíste?
Terri Clark: Bueno, fue interesante descubrir Tootsies, cómo sucedió y me llevó a formar parte de Mercury Records. Creo que fue en 1989, cuando un productor llamado George, de Apopka, Florida, hizo mucho... Tenía un aparato llamado Sinclavier en el sótano. Tenía un estudio de grabación con el que se podían crear todo tipo de sonidos. En aquel entonces, era muy vanguardista. Podía tocar líneas de bajo, batería, teclados y todo lo demás. Entró en Tootsies buscando una hamburguesa, y yo estaba tocando y cantando, y se sentó a escucharme. Se quedó allí sentado, observándome durante dos o tres horas, y me dijo que quería grabarme. Y por alguna razón, tuve un buen presentimiento sobre este tipo. Así que me llevó a Florida y durante un mes trabajamos juntos. Grabamos una maqueta con algunas de las canciones que había escrito. La trajo a Nashville, la presentó y la presentó a ASCAP Music. Terminó en el escritorio de Tom Long, quien era el responsable de relaciones artísticas de ASCAP, una de las organizaciones de derechos de ejecución de Nashville, como ASCAP y BMI CSAC. Tom me dijo: Necesitas un representante. Y me preguntó: ¿Sabes quién es Woody Bowles?. Y yo le dije: «Claro que sé quién es Woody Bowles. Era representante de los Judd's en su época con Ken Stilts. Y me dijo: Bueno, está trabajando con Bailey and the Boys y Mo Bandy. Creo que le encantaría. Así que me envió a la oficina de Woody con mi guitarra y toqué y canté para él en directo. Lo conseguí todo. Cantando con mi guitarra en una habitación. Así fue como pasó todo. Woody, con la raya en el pelo, dijo que quería trabajar conmigo, así que trabajamos juntos un tiempo. Me ayudó a guiarme, y esa maqueta acabó en manos de alguien que me acogió. Hice una maqueta aún mejor con Brian Kennedy, y esa maqueta terminó en el escritorio de Keith Stegel años después. Así que esto, esto tomó, esto fueron años de una cosa llevando a otra. Mientras tanto, me casé, obtuve mi tarjeta de residencia y la ciudadanía, pero seguía sirviendo mesas, pintando casas, trabajando en bares y haciendo todo lo posible para ganarme la vida, además de intentar escribir canciones trabajando con editoriales. Y sí, fue un largo camino desde el primer minuto que entré en Tootsies para cantar hasta que finalmente conseguí un contrato discográfico en 1994.
Taylor McAdams: Y eso es muy diferente hoy en día. Sabes, hoy en día, alguien puede hacerse viral en TikTok y recibir una llamada quizás al día siguiente. Sí. ¿Cuál crees que es el mejor consejo para alguien que está intentando triunfar? Recuerda cuando eras mesero, hacías de todo, y quizás aún no ha tenido su oportunidad. Quizás sea como tú o como Laney Wilson, que lleva años intentándolo.
Terri Clark: Me encanta eso de Laney y de Ashley McBride. Como la furgoneta y el ir de bar en bar. Creo que esa forma de vida, esa forma de llegar a donde no es fácil, le da alma a tu música. Te da ideas para canciones, las historias que escuchas de la gente, la inspiración que surge y el hambre que crece en ti. Porque no fue fácil, lo deseas cada vez más y trabajas duro para conseguirlo. Y cuando lo consigues, lo aprecias tanto, como veo a Laney en todas partes, y yo digo, somos amigas, y yo digo, ¿tomas tus vitaminas? ¡La hermana mayor te llama! ¿Estás bien? Y ella dice, simplemente no, su ética de trabajo es una locura, y también la de Ashley. Y a las dos les va tan bien, y son tan talentosas. Y es solo cuando realmente luchas por ello, y realmente luchas por ello, finalmente lo consigues. No lo vas a dejar ir muy fácilmente, y vas a hacer lo que tengas que hacer, y no te vas a quejar. Vas a estar agradecido por cada oportunidad que se presente, y lo vas a hacer. Y esa, para mí, es la gran diferencia. Hay, simplemente, hay una resiliencia realmente fuerte en las personas que llegan de esa manera, a quienes no les dan todo en bandeja de plata porque publicaron un video de TikTok que se hizo viral.
Taylor McAdams: Tienes razón. ¿Y sabes a qué te refieres? Las palabras que usaste para describir a un músico que trabajaba duro probablemente también eran una vaquera o un vaquero. Totalmente. Recuerdo oír a mi padre decir, a mi padre y a mi madre decir: «Bueno, Taylor, estás forjando tu carácter». Siempre que tenía que limpiar una porquería, o lo que fuera, y estoy muy agradecida de que así me criaran.
Terri Clark: Sí, bueno, Reba empezó siendo una vaquera, y mírala, mira su ética de trabajo, es... nunca he visto nada igual. Pronto cumplirá 70 años, y yo pienso: "¡Vaya! Soy muy trabajadora, pero no conozco a nadie que trabaje tanto".
Taylor McAdams: Y sigue preguntándole a su equipo: "¿Qué más podemos hacer?". "¿Qué puedo hacer yo?". He oído eso de ella, y es lo que respeto.
Terri Clark: Sí, la verdad es que lo tiene todo. Esas tres personas de las que acabo de hablar surgieron a las malas, sea como sea, simplemente, ya sabes, a trabajar duro se aprende desde pequeño. Y yo crecí con un padrastro que era muy, muy, muy estricto y muy duro conmigo con la ética laboral. Y si no vas a hacer algo bien, no lo hagas. No lo hagas, ya sabes, hazlo bien.
Taylor McAdams: Asúmelo. Ten orgullo.
Terri Clark: Ten orgullo. Así que incluso las cosas más sencillas, como cuando cavábamos zanjas para poner los cimientos del garaje que añadimos a la casa cuando yo, ya sabes, se suponía que debía estar en la cama porque tenía clase al día siguiente, y le ayudaba a cavar los cimientos de la pared del sótano y cosas así. Él no me trataba como a una niña.
Taylor McAdams: Sí, definitivamente no.
Terri Clark: Bueno, yo también hice ese tipo de cosas, y creo que todo influye.
Taylor McAdams: Sí, sí. Me identifico contigo. Mis padres tienen dos hijas, mi hermana y yo, y me criaron como a un hijo, así que bromeo sobre ello todo el tiempo. Agradezco ese humor. Pero hablando de señales, tenemos que pasar página, rápido, porque hay una historia que has contado, y quiero escuchar la historia en el podcast sobre Blake Shelton, a quien confundieron contigo en algún momento. Cuéntanosla rápidamente.
Terri Clark: ¿Eso es malo para él o para mí?
Taylor McAdams: No, definitivamente es malo para él.
Terri Clark: No, recuerda cuando lo llevaba... Llevó un mullet durante muchísimo tiempo, al principio de su carrera, durante los primeros cinco años, el mullet de Blake. Es pelo largo y rizado, y estaba en Fanfair. Es muy alto, y la gente siempre hablaba de lo alto que soy.
Taylor McAdams: ¿Mides 1,80 m?
Terri Clark: Sí, mido 1,80 m. Bueno, casi un pelo menos. Pero supongo que se bajaba de... no lo vi personalmente, pero él contó la historia. Se bajaba de un carrito de golf o de un coche, y había aficionados alineados con una cuerda, y todos gritaban tu nombre. Y salió, de espaldas a los aficionados, y caminaba hacia el edificio. Le decían: Terri, Terri, oye, Terri, ¿te sacamos una foto?. Y se dio la vuelta y dijo: «Eso fue todo». Ese pelo se había ido.
Taylor McAdams: Y lo era.
Terri Clark: No sé si por eso pudo. Me gusta más sin él.
Taylor McAdams: Puedes reclamarlo. Apuesto a que Gwen Staffani también.
Terri Clark: Ay, Dios mío, sí, sí, es eso. Esa fue, es una historia bastante graciosa. Ah, sí. Y yo digo, no soy, o sea, él es, como, un hombre. Es enorme, alto, o sea, mis hombros no son tan anchos.
Taylor McAdams: Sí, piensas, espera, ¿qué dice eso de mí?
Terri Clark: No, no lo sé. ¿Qué está pensando la gente? Están leyendo la prensa que mido como 2,4 metros y, ya sabes, peso 136 kilos o algo así. No lo sé.
Taylor McAdams: Así es como empiezan los rumores también. Porque si Blake hiciera una locura, dirían: "¿Viste a Terri Clark?". Anoche estaba en el bar. Estaba rodeada de chicas, sí.
Terri Clark: Y también sabe dejarse barba, ¿verdad? Tiene patillas.
Taylor McAdams: ¡Dios mío! Bueno, hablando de recuerdos divertidos como ese, tu carrera ha abarcado varios años. Los niños de ahora y...
Terri Clark: ¡Dios mío!
Taylor McAdams: Hay... ¡No, no! No quería hacerte sentir vieja. No, no. Pero lo que quiero saber son las historias reales que has vivido para contar, algunas que no has vivido para contar, y eso también está bien. ¿Cuáles han sido algunos de tus recuerdos más preciados a lo largo de toda tu carrera? ¿Fueron altibajos? ¿Fueron grandes momentos? ¿Fueron pequeños momentos?
Terri Clark: Oh, sabes, algunos de mis recuerdos más preciados, la verdad, tienen que ver con mi equipo de gira, mi banda y pasar tiempo en el autobús. Somos personas con ideas afines. Somos fanáticos y amantes de la música, y he hecho amigos para toda la vida en la carretera. Hay gente que contraté al principio de mi banda y equipo, con la que sigo en contacto a día de hoy, que estuvo conmigo cuando tenía 26, 27 o incluso siete años, que vino a mi casa a cocinar y me enseñó muchísimo. Creo que ese sentido de comunidad y tener gente a tu alrededor que ha vivido cosas que tú quizás no, puede realmente animarte y ayudarte, y me han expuesto a la música. Puede que no lo hubiera hecho, pero me encanta la música. Me encanta todo tipo de música, y esos son algunos de mis buenos momentos. Tengo recuerdos de tocar en Billy Bob's y ver salir el sol al día siguiente. Tengo recuerdos de estar de gira con Toby Keith, pasando el rato en su autobús después de los conciertos, hablándole de negocios y música, y él tratándome como a una hermana pequeña, ya sabes, intercambiando latas de salsa con él, y Dios, las fiestas después de los conciertos de Toby siempre eran divertidísimas. Estoy pasando el rato con Reba McEntire. Y sabes, hay una anécdota muy graciosa. Cuando estaba de gira con George Strait, él estaba... yo estaba en uno de los baños que estaban entre los vestuarios de estos estadios, y yo estaba en un vestuario entre el escenario, y cuando él entraba, y él no me di cuenta de que todo su séquito estaba pasando por allí. Me quedé tan deslumbrada por él, que entré en uno de los cubículos, me subí al inodoro y me quedé muy callada mientras entraban, porque no quería que me vieran. Y alguien me vio. Se quedaron pensando: "¿Quién está ahí?". Y George Strait dice: "Terri, ¿qué demonios haces ahí?". Solo intento ser, intentar ser, ya sabes, no estorbarte. Y, vaya, yo era, yo era, ya sabes, tan niña, casi siento que he tenido dos vidas desde aquella chica, pero sigo siendo la misma. Pero vaya, ojalá hubiera sabido entonces lo que sé ahora, si hubiera tenido la sabiduría, y hubiera podido hablar con ella y decirle que todo iba a estar bien, y que ella todavía estaría haciendo esto cuando tuviera unos años, y entonces tal vez se habría calmado un poco, porque yo estaba muy emocionada en ese entonces. Era excitable. Estaba emocionada, emocionada, emocionada, agradecida, aterrorizada de perderlo todo. Me preocupaba mucho que mi último éxito fuera mi último éxito, y que desaparecería en el éter para siempre y sería una maravilla de un solo éxito. Y, oh, para que lo sepas, puedes tener una carrera más grande, pero no hay mejor carrera que una en la que puedo ir al supermercado y aún así comprar alimentos, y nadie, nadie lo sabe. Incluso estoy ahí. No me pongo esto. Puedo desaparecer, pero puedo ir al Golden Nugget durante la NFR y llenar la sala, y la gente se lo pasa bien. Para mí, eso es el equilibrio: lo mejor de ambos mundos.
Taylor McAdams: Quizás en realidad seas Hannah Montana. Dije que quería serlo, pero parece que Terri Clark es Hannah Montana. Es muy cierto. Y creo que eso es lo mejor para ti. Has hecho un gran trabajo, a lo largo del tiempo, manteniendo tu imagen, manteniendo tu marca. Y bueno, tenemos que hablar de eso un segundo, porque muchos de nuestros oyentes, incluyéndome a mí, estamos aterrorizados por lo que viene. Vivimos en un mundo donde a todos les sirven algo muy rápido. Entonces, ¿cuál crees que es tu mejor consejo para disfrutar cada momento y vivir el momento?
Terri Clark: Ese es un consejo que desearía haberme dado a mí misma, sí, cuando era más joven, porque lo único que realmente tienes es el presente. Y no voy a sonar como una calcomanía, intento no hacerlo, pero el pasado ya pasó y el futuro aún no ha llegado. Sé la mejor versión de ti mismo que puedas ser, tu yo más auténtico. No persigas a nadie más. No intentes ser algo que no eres porque la gente se da cuenta. Sí, y lo oirás en redes sociales, y yo no tenía que preocuparme por ellas cuando estaba creciendo. Gracias a Dios. Me alegro mucho de haber podido escribir canciones centradas en la calidad, y de haber podido centrarme en escribir y crear, en la creatividad, no en el contenido. Es decir, muchos de estos artistas jóvenes, y yo también tengo que hacerlo, sí, están muy centrados en conseguir contenido para redes sociales. Eso se ha convertido en el trabajo, así que supongo que no hay que obsesionarse demasiado con eso. Y realmente aprecio tu modus operandi, tu ahora.
Taylor McAdams: Es un consejo muy útil. De hecho, se remonta a una de las preguntas que les hice a nuestros oyentes. No saben quién va a estar en el podcast, pero les dije: "¿A cualquiera que haya sido un artista country famoso de los 90, qué les gustaría preguntarle?". Una de las preguntas, ya que lo mencionaste, es: ¿cómo es cantar frente a un público de teléfonos, algo que antes no era necesario?
Terri Clark: Es muy extraño. No me importa que la gente se tome una foto con él, pero cuando alguien ve todo el programa a través de su pantalla, me pregunto: "¿Por qué compraste una entrada para ver a alguien en vivo?". Y el único consejo que puedo dar es: compren la entrada, estén presentes y vean el programa. Sí, porque no lo sabes, especialmente si se trata de un artista que lleva tiempo en el mundo del espectáculo. No sabes si tendrás la oportunidad de volver a ver a esa persona. La gente se enferma, la gente muere. O sea, ¿cuánta gente vio su último concierto de Toby Keith por teléfono y desearía haber estado más presente para verlo hacer su último concierto o el último que no sabían que iban a ver? Así que creo que es importante recordar simplemente absorberlo todo.
Taylor McAdams: Eso es buenísimo. Y de hecho me recuerda a la canción de Cody Johnson: "Till you can't if you have a chance, take it, because the chance the dream will chase you back". Sí. Así que hablamos un poco de Cody Johnson, porque la canción que hicieron juntos en Terri Clark Take Two, "I just want to be mad". Sentí que esa canción se suponía que iba a ser un dueto. Sentí que la escuchaba por primera vez. Sí, vale, tú.
Terri Clark: Me quitaste las palabras de la boca. Somos nosotros. Estuvimos debatiendo sobre qué canción íbamos a hacer, y en cierto modo lo dejé en sus manos. Volvió a ese tema, y le dije: «Me alegra mucho que lo hayas dicho, porque esto podría ser una conversación entre dos personas». Hablamos de la melodía. Cody tiene un registro increíble.
Taylor McAdams: ¡Claro que sí!
Terri Clark: Es uno de los mejores cantantes del momento. Y alteramos la melodía lo suficiente como para tener un cambio de tonalidad, pero pudimos intercambiar líneas a lo largo de toda la canción.
Taylor McAdams: Y ni siquiera me di cuenta de la tonalidad; soy sorda, no tengo oído musical.
Terri Clark: Ah, no pasa nada. Conozco a mucha gente que lo es.
Taylor McAdams: Es como si todavía estuvieran intentando hacerla. Ni siquiera me di cuenta. Tendré que volver a escucharla.
Terri Clark: Es la canción más escuchada del proyecto Take Two. Es la que más se escuchó en streaming, y creo que es un testimonio del arreglo y la nueva perspectiva que le dimos. Algunas de esas canciones son realmente lo que son. Es difícil tomar chicas como dos y convertirlas en algo, pero lo que es, ya sabes a qué me refiero, y Better Things, es rockear sonoramente. Están actualizadas, se han renovado. Pero esa realmente cobró vida propia, al igual que la de Kelly Clarkson, si yo fuera tú, esa también, y
Taylor McAdams: Por favor, cuéntame esa historia, porque estaba revisando las redes sociales y escuché su historia de cómo llegó a estar en el álbum contigo, donde ella era la estrella. Me impresionó, por cierto. ¿Qué opinas de cómo Kelly Clarkson llegó a estar contigo en el álbum?
Terri Clark: Bueno, fui con mis representantes cuando estábamos hablando de quién iba a ser, ya sabes, a quién le pediría que terminara el álbum. Y les dije que Kelly Clarkson sería increíble. Siempre menciona a las chicas de los 90 en sus entrevistas y cuánto le encanta. Incluso habló de mí una vez e hizo cosas mejores en su parte de su programa sobre Kelly Okie, y yo pensé: "¡Dios mío, está cantando mi canción!". Sí, eras la chica favorita. ¡Qué emoción! Es una cantante increíble. Es una locura. Y mi representante dijo: "Bueno, el compositor se ha ido, y va a volver a un punto en el que va a ser casi imposible que se comprometa con esto. Está muy ocupada. Hace muchas obras benéficas". Donde yo estoy como, lo sé, lo sé también, seguiré adelante. Y él dijo, Sí, no lo haría. Podemos intentarlo. Pero así que la puse en mi mente. Y dos semanas después, recibo un mensaje al azar, un número no está en mi teléfono, y es alguien haciendo una pregunta a otra persona y nombrando el nombre de otra persona, y era Tricia. Y yo digo, No sé quién es. Ni idea. Y pensé, ¿Quién podría ser? Y luego ella dice, Espera, ¿es Terri Clark? Y yo digo, alguien al azar tiene mi número, y digo, No puedo, no puedo responder a este mensaje. Así que hice esto. Intenté actuar como si fuera una respuesta automática, y me fui conduciendo ahora mismo, te responderé cuando llegue a donde voy. Y entonces ella comienza a enviar. Ella dice, yendo, dice que es Terri Clark. Lo busqué y decía que era tu número, y sigo sin saber quién era. Le pregunté: "¿Quién es?". Y ella dijo: "No puedo decirte quién es porque no sabía si era yo con seguridad". Así que las dos jugamos a este juego, y ella me enviaba pistas que solo yo sabía que eran suyas: fotos de líneas de apuestas y cosas que, ya sabes, tiene marcas por todas partes. Y luego dijo algo que solo ella hacía cuando yo presentaba un programa de radio. Y dije: "Tiene que ser Kelly". Pero seguía sin creérmelo, así que le escribí a Reba, como haría cualquiera. Le escribí a Reba McEntire. Me dijo: "Sí, ese es el número de Kelly. Puedes responderle, no pasa nada". Así que le respondí.
Taylor McAdams: Lo dijo por mensaje, así fue.
Terri Clark: No, de hecho, la llamé. Así que llamé a Reba. Reba me lo dijo. Me dijo: Sí, asegúrate, y luego me dijo: «Podrías responderle a Kelly. Estás bien». Así que le escribí a Kelly, bla, bla, bla. Estuvimos hablando. Así que acorralé a Kelly y, en lugar de hablar con cinco millones de personas que se interponían entre ella y yo, le pregunté si me haría el honor y qué canción le gustaría interpretar. Y me dijo que, si yo fuera tú, querría interpretarla. Así fue como pasó. Es una historia un poco larga y extensa. Intento acortarla durante mi programa porque la cuento, pero sí, es así. Fue el destino, me cayó en las manos. Estaba destinado a suceder.
Taylor McAdams: De verdad que sí, y la verdad es que importa. Para ti, porque probablemente me habría dado por vencida y habría bloqueado el número inmediatamente o algo que casi no habría sucedido.
Terri Clark: Sabes, hay muchísimos estafadores y gente que llama al azar, ni siquiera si eres artista. Por ejemplo, recibo llamadas de Dubái o algo así, y me pregunto: "¿Quién es esta persona?". Así que...
Taylor McAdams: Definitivamente no me conocen.
Terri Clark: Sí. Así que no creí que fuera ella, hasta que Reba me lo dijo. Y entonces pensé: "Bueno, si tú lo dices, Freeba dice que si Reba dice que sí".
Taylor McAdams: Bueno, otra artista de la que quiero hablar es Ashley. La mencionaste, y son muy cercanas. ¿Eran cercanas antes del álbum?
Terri Clark: Sí.
Taylor McAdams: Vale.
Terri Clark: Sí. Conocí a Ashley en 2017 en una fiesta posterior a los CMA. Acababa de firmar su contrato con Warner Brothers. Todavía no tenía mucho que publicar. Nadie sabía realmente quién era. Se me acercó en la fiesta posterior y fue tan dulce, tan inteligente, educada, de buen hablar, respetuosa y dulce. Se acercó, se presentó y dijo: «Señora, sé que me llamó señora. Sí, solo quería que supiera cuánto significaron sus discos para mí, y que me ha influenciado mucho durante mi infancia, y que ha significado lo que ha significado para mí. Y hasta ese momento no me había pasado mucho, y me impresionó muchísimo. Así que terminamos intercambiando números de teléfono y nos juntamos para escribir una canción. No hemos escrito nada desde entonces, pero tenemos una cita para el 6 de enero, y hemos cenado muchas veces. Hemos cantado muchas canciones con las guitarras, tocando viejas canciones y versiones. Y ella se ha subido al escenario conmigo, y yo me subí al escenario con ella y somos muy unidas. Sí, es como una hermana pequeña para mí ahora mismo, y la adoro, todo de ella. Y es tan talentosa, tan talentosa.
Taylor McAdams: Y eso se nota cuando cantan juntas, de verdad, en algunos de los videos que he visto, pienso: "¡Guau, este dúo es genial!". Sabes...
Terri Clark: Es muy divertido.
Taylor McAdams: Apoyándonos mutuamente. Y volviendo un poco a eso, la moda de los 90 está muy de moda ahora mismo, lo sé. Y tú piensas: "Yo lo hice".
Terri Clark: Todo el mundo te hace usar sombrero. O sea, Shania usa sombrero. Eso era lo mío. Y yo pienso: "Espera un momento, ¿no eras tú la que llevaba ese top vaquero corto que dejaba ver el abdomen? No lo hago, aunque tú...
Taylor McAdams: ¡¿No lo harás?! ¡Vamos! Quizás algo, como equipo de pesca de camuflaje. Quizás puedas hacerlo genial, ¿no?
Terri Clark: Bueno, eres vaquera, pero sí, y ahora todo el mundo lleva un sombrero de vaquera, lo cual mola.
Taylor McAdams: Bueno, la pregunta, como dije, la hice a algunos fans, o a algunos oyentes, qué le preguntarían a un artista de los 90. Y ya que estamos, tengo que hacerte esta pregunta: ¿cómo te quedaban esos vaqueros Wrangler?
Terri Clark: Esos que ya no me quedan. Dios, creo que lo más difícil fue encajar en esos vaqueros Wrangler. Así era como solía llevarlos a la tintorería y pedir almidón, extra almidón.
Taylor McAdams: ¡¿Quién no lo hizo?!
Terri Clark: Creo que todavía me queda. A veces terminan solos en la esquina.
Taylor McAdams: ¡En Texas es peor!
Terri Clark: Ah, sí, es mucho almidón. Así que no, tendría que tumbarme, coger una percha y subir la cremallera.
Taylor McAdams: Literalmente te pones los pantalones igual que yo. ¿Conoces ese dicho de que hay que tratarlos como si se pusieran los pantalones una pernera a la vez?
Terri Clark: Bueno, no, sí, eso...
Taylor McAdams: Es el viejo truco de la Reina del Rodeo. Y si nunca pudiste hacerlo, ¿alguna vez te pusiste una liga para el pelo?
Terri Clark: Sí.
Taylor McAdams: Vale.
Terri Clark: Sí. Sí, lo fue, fue interesante. Ya no uso almidón. Sigo usando vaqueros, pero ya no los almidono como antes. Busco la comodidad. Bien por ti, cómodo. Eso no es cómodo.
Taylor McAdams: Y sabes, hoy en día todo es holgado, así que puedes conformarte con un bolso extra y estarás bien, claro. Y bueno, te he quitado mucho tiempo, así que te lo agradezco, pero tengo una última pregunta porque no puedes estar en un podcast de Justin sin hablar de algunas cosas que te pasan con él. Así que quiero felicitarte por tu sombrero. Gracias siempre por usar sombreros de Justin. Mucha gente ni siquiera sabía que vendíamos sombreros.
Terri Clark: No sabía que vendían sombreros hasta que entré en una tienda en Colorado buscando sombreros, y Justin, me puse uno. Sabes, elegí un sombrero al azar. Soy muy exigente con la altura de la copa. No me gustan los sombreros muy altos, y tengo la cabeza ovalada, así que no puedo usar uno redondo sin meterme cosas entre ellos.
Taylor McAdams: Y tener dolor de cabeza.
Terri Clark: Y tener dolor de cabeza. Sí. Encontré el sombrero perfecto, miré dentro y pensé: Justin está haciendo sombreros de vaquero. Justin hace sombreros de vaquero. Así que ahora que estoy aquí, les voy a pedir sombreros. ¿Ustedes también buscan sombreros? Yo también he usado botas Justin a lo largo de mi carrera.
Taylor McAdams: Sí, es genial. Encontramos un anuncio en nuestros archivos de una sesión de fotos que hiciste con Justin. ¿Te acuerdas?
Terri Clark: Sí, y mis pies sobre el Sí, ¿y mezclilla sobre mezclilla? ¿Sí? Sí. Lo recuerdo muy bien, pero sí, tengo armarios llenos de botas Justin, y las tengo forradas, pero siempre, parece que uso los mismos tres pares todo el tiempo. ¿Te das cuenta de que, cuando tienes muchas botas o lo que sea, terminas usando lo mismo siempre?
Taylor McAdams: Están ablandadas. Conocen tus pies.
Terri Clark: Sí, simplemente combinan con todo. Estos tienen 25 años, supongo. Pero pedí tres pares en aquel entonces porque pensé que con el tiempo dejarían de fabricarlos, y así fue. Así que me alegro de tenerlos.
Taylor McAdams: Y ahora están trabajando en algo especial para ti. Podrás tener tu propio par de botas Justin personalizadas. Por fin, sí, ya era hora, ¿no?
Terri Clark: Sí, me van a hacer unas, muy parecidas. Creo que son un poco más caras, y
Taylor McAdams: Serán buenísimas, sí, y además son muy prácticas. Quizás, si decides empezar a usar shorts vaqueros, puedas usarlas.
Terri Clark: Nadie tiene por qué ver que hay un límite de edad para ciertas cosas. Chicas, solo digo, ¡a guardar!
Taylor McAdams: Cierto. La modestia es lo máximo.
Terri Clark: Envejece con gracia. ¡Ajá! No, es broma.
Taylor McAdams: Bueno, Terri, es divertido cubrirlo todo. Ha sido genial hablar contigo y escuchar tu historia, y te deseo lo mejor en tu álbum. Terri Clark, chicos, Take Two. Tienen que escucharlo. Lo he estado escuchando en repetidas ocasiones desde que me enteré de la oportunidad. Y, sinceramente, siento que, y lo digo sin ofender, es una buena manera. Siento que es incluso mejor que antes. Tu energía está ahí, tu pasión. Puedo notarlo en tu voz, y has hecho un gran trabajo manteniendo ese impulso. Así que estoy muy emocionada de escuchar y ver lo que tienes para 2025.
Terri Clark: Gracias, Taylor. Agradezco que me hayas invitado al podcast.
Taylor McAdams: Y te deseo lo mejor. Gracias de nuevo. Y si están ahí afuera escuchando, no olviden, como siempre, que pueden usar el código "KYBU15" en Justinboots.com para asegurarse de obtener un 15% de descuento adicional en su compra. Y si tienen alguna pregunta o comentario sobre este episodio o cualquier cosa que quieran preguntar, Terri, no duden en comentar abajo, darle a me gusta, suscribirse y compartir esto con sus amigos. Reciba una notificación cuando tengamos otro episodio, y nos vemos en el camino la próxima vez que nos pongamos las botas. Gracias por acompañarnos en Kick Your Boots Up. Soy su presentadora, Taylor McAdams, y estamos ansiosos por compartir la próxima historia del Oeste. Hasta entonces, no duden en darle a me gusta, suscribirse y dejarnos una reseña. Sígannos en redes sociales en Justin Boots para mantenerse al día con nuestro próximo episodio, y nos vemos la próxima vez que se pongan las botas.